郭沫若的书法为啥争议这么大？启功：你去瞧瞧中国银行就理解了

  书法作为中国民间传统文化的中心，既是文字记载，也是一种情感传达的载体，所以自古以来就有有“字如其人”的说法。

  5000年书法史，孕育了很多书法我们，他们的著作撒播千古，成为后世学习和研讨的财富。

  但是，有一部分书法家分外有目共睹，可谓毁誉参半。如郭沫若的书法便是典型的比如。

  这背面的原因安在？启功先生曾画龙点睛：“你去看看中国银行的招牌，就理解了。”

  郭沫若自幼承受传统四书五经教育，书法从 “馆阁体” 起步，兼习颜真卿、苏轼等人，这为他的书法打下了坚实的传统根底。清末碑学昌盛之时，他又描摹汉碑，使得其字笔画丰腴圆润，用墨丰满，结字宽绰而稍扁，方圆并用。

  在其成年后，因为所学专业的影响，他与甲骨文、石鼓文等陈旧文字相伴，书法风格发生了明显改变，结字愈加四面倒闭、体势疏放，笔画真诚粗暴，转机笔画方折增多，粗实刚健、气势雄壮。晚年他描摹 “二王”、怀素、米芾、黄庭坚等人墨迹，形成了独具特色的 “郭体”。

  “郭体” 有着明显的特色，从他为中国银行题的招牌字可见一斑。这四个字笔画充溢力气与韵律，粗笔坚实如磐石，细笔刚劲有力，飞白之处适可而止，展现出大气磅礴的美感。郭沫若作为资深的甲骨文研讨学者，能从甲骨文中学得天然真诚的用笔，并交融历代碑本化为己用。

  他终身题写的牌子很多，如 “黄帝陵”“故宫博物院”“山东博物馆”“中国银行” 等，这些牌子的存在自身就阐明他的书法在某些特定的程度上是遭到认可的。

  但是，对他书法的争议却一直如影随形。一方面，从个人阅历的视点来看，他的杂乱阅历成为影响人们对其书法点评的要素之一。他的感情史较为杂乱，在传统观念稠密的部分人眼中，这或许是一种道德上的瑕疵。

  此外，他与鲁迅之间的文学论争，使得文化界呈现了不同的阵营，而这种阵营之分在某些特定的程度上延伸到了对他书法的评判中。

  一些人带着片面心情，将对他为人的观点投射到对其书法的点评上，乃至用极点的词汇如 “文人加流氓” 来描述他，这种成见无疑是不公平的，但却实实在在地对他书法的名誉造成了冲击。

  郭沫若留存于世的书法著作数量相对较少，关于一些书法功底不行深沉、赏识水平有限的群众来说，或许没办法全面深化地领会其书法的内在。他们或许会误认为其书法缺少深度，而不能从专业的视角，如笔法、结构、规矩等方面去解读郭沫若书法中包含的艺术价值。